Vittorio Picciuca Photography – Dallo scatto alla post-produzioneUltimo PostPRESET LIGHTROOM GRATIS30 Dicembre 2019ArticoloCon grande attesa vi presento i miei preset lightroom gratis che uso spesso anche io, li ho chiamati TRAVEL LANDSCAPE PRESET:Un pacchetto di 7 preset utilizzabili in tante situazioni diverse:1 Preset Generale per il Travel1 Preset Generale per il Travel in Montagna1 Preset Generale per il Travel durante una Giornata al Sole1 Preset Generale per il Travel di Notte1 Preset Generale per il Travel durante i Tramonti e Alba1 Preset Generale per il Travel sotto la via latteaE infine 1 Preset Generale per il Travel sulla NeveQuesti preset sono in formato .lrtemplate quindi utilizzabili solo su Lightroom Classic CC.DownloadGratuito per i primi 30 con il coupon : TRAVELPRESET100 o 5$ Senza CouponQuindi affrettati!!Installare i preset Lightroom GratisAprire Lightroom e andare nella sezione “sviluppo”Scrollare fino in basso su tutti i preset già installati o di defaultCliccare su “predefiniti utente” con il destro e fare “nuova cartella”Dare il nome della cartella in modo che la prossima volta trovi subito il preset (consiglio, dai il nome dell’effetto in maniera di ritrovarlo subito)Cliccare ora con tasto destro sulla cartella appena creata e fare “Importa”Selezionare i preset. Si possono selezionare anche più preset insieme.Goditi i preset!Semplice vero? La prossima volta che aprirai il progetto ti troverai immediatamente i nuovi preset installati.... Ultimi PostCome fare time lapse? Come realizzarlo?12 Settembre 2019ArticoloDescrizione di un time lapseLa fotografia time-lapse oppure timelapse (dall’inglese, time=tempo) e (lapse=intervallo), è una tecnica cinematografica nella quale la frequenza di cattura di ogni fotogramma è molto inferiore a quella di riproduzione, a causa di questa discrepanza, la proiezione con un frame rate standard di 24 fps fa si che il tempo, nel filmato sembri scorrere più velocemente del normale.Un filmato time-lapse viene ottenuto processando una serie di fotografie scattate in sequenza e opportunatamente montate, o attraverso video che verrano poi accelerati, questi filmati vengono prodotti con l’ausilio di video o fotocamera provvisti di intervallometriNella foto qui sotto possiamo considerare un frame rate standard di 24 fps, in fase di riproduzione del filmato appariranno sullo schermo 24 fotogrammi consecutivi al secondo.Frame Rate 24 fpsQuindi in breve, possiamo dire che il timelapse è un filmato di breve durata, nella quale sono ristretti moltissime foto che fanno in modo che il tempo passi velocemente.Cosa serve per fare un time lapse?Partiamo con il dire che per registrare un timelapse non ti serve sicuramente un attrezzatura costosa, ma logicamente più e di qualità l’attrezzatura con cui giri il timelapse, meglio è!Comunque possiamo girare sia con un semplice smartphone , o con una fotocamera compatta, o reflex, o anche una videocamera!!I moderni telefonini hanno integrato nelle impostazione della fotocamera, la funzione per girare i Timelapse, invece magari telefoni meno recenti, bisogna installare qualche APP che ti permetta di intervallare le fotografie, come ad esempio questa APP, Timelapse Camera.Sicuramente la fotocamera Compatta, abbinata a un intervallometro farà le fotografie meglio di un telefono, ma se vogliamo creare un timelapse interessante e di qualità bisogna munirsi diFotocamera Reflex o MirrorlessObiettivo ( preferibilmente grandangolare)IntervallometroTreppiedeSoftwareBatteria e Memory Card di riservaFiltri ND ( Opzionale)Fotocamera Reflex o MirrorlessLa scelta della fotocamera reflex influisce molto sul risultato finale, infatti è possibile comprare una macchina fotografica reflex ma di quelle economiche e avere anche una qualità diciamo… sufficiente, rispetto alle videocamere adatte allo solo scopo di time-lapse!Ti suggerisco alcune fotocamere come la Canon EOS 60D, oppure una Canon EOS 200D, oppure un Modello più costoso e più professionale e la Canon EOS 6D Mark II.ObiettivoLa scelta del obiettivo influisce su alcuni parametri, come l’angolo di campo ripreso oppure anche la qualità generale della fotografia.Quindi è opportuno pensare prima di acquistare, cosa si voglia fotografare e registrare!Se ti sei perso l’articolo su come cercare un obiettivo da acquistare clicca qui.IntervallometroSe la fotocamera non ha incluso nelle impostazioni l’intervallometro, è altamente consigliato acquistare un intervallometro adatto che sappia fare scattare la fotocamera X foto ogni X secondi.Un intervallometro compatibile con la maggior parte delle fotocamera Canon e il Photoolex T710, puoi selezionare il ritardo di scatto, il numero di scatti da effettuare, i secondi di intervallo, e possibile anche scattare in modalità bulb!TreppiedePer registrare un Timelapse è essenziale comprare un treppiede stabile, robusto per provare a rendere più stabile possibile tutta la scena, e non dover stare li fermo, a tenere la fotocamera in posa per ore e ore.Un treppiede stabile, robusto ma anche economico può essere ESDDI 162cm Treppiede Alluminio, ha la testa a sfera a 360° in versone Panoramica, ed e ultra leggero, infatti pesa solamente 1.35kg e può portare fino a 8/ 9 kg di attrezzatura!Software per Post-ProduzioneDopo aver scattato tutte le fotografie della sequenza del timelapse, bisogna Post-produrrle con l’utilizzo di alcuni software della post-produzione, come ad esempio il mitico Adobe Lightroom abbinato a LRTimelapse oppure a Adobe Premiere PRO.Batteria e Memoria di RiservaSe siete in alta montagna, e state scattando il vostro timelapse del secolo, e vi state accorgendo che la vostra batteria si sta scaricando velocemente, oppure la vostra Memory Card si sta riempiendo più veloce del previsto.Vi consiglio di comprare un Battery Grip, in modo da allungare la vita alla vostra fotocamera, e di comprare almeno un altra Memory Card di grosse dimensioni.Filtri ND (Opzionale)I Filtri ND, nei timelapse ti servono solamente di giorno se incaso vogliate fare in modo che le nuvole, o qualunque oggetto state riprendete, vi risulterrà più sfumato.Con i filtri ND si abbassa il tempo di scatto e si possono creare magnifici effetti!Clicca qui, per leggere l’articolo sui Filtri.I parametri per fare time lapseCome capire il giusto intervallo da usare nelle varie situazioni…?Semplice più e lento il soggetto più dovete aumentare l’intervallo, viceversa più è veloce il soggetto più dovete diminuire l’intervallo.Vi lascio una piccola tabella indicativa, ogni situazione ha la sua esposizione, e il suo Intervallo!SoggettoTempo EVIntervalloPersone vicine0.22Persone lontane0.22Traffico diurno0.11Traffico notturno12Nuvole veloci0.11Nuvole Lenti0.12-4Acqua(effetto seta)0.61Tramonto o albaVariabile2-4Sole0.15-20Luna0.15-20Ombra0.15-20Stelle*Variabile da 15 a 60 Esposizione+ T SalvataggioPer le stelle dobbiamo calcolare prima il tempo di esposizione , attraverso la formula ( 500/ lunghezza focale) *(1.5 o 1.6) fattore di crop, e poi per l’intervallo dobbiamo prendere quel esposizione + il tempo che ci impiega la fotocamera a salvare la foto, che va da un paio di secondi a 30 sec.Post-produzione del TimelapseUna volta scattate tutte le fotografie della sequenza di Timelapse, e ovviamente scattato in RAW con la macchina fotografica che vi ha permesso di farlo, possiamo passare alla Post-ProduzioneVi consiglio di usare Lightroom, che vi facilità la situazione. Importate tutte le fotografie, fate le modifiche di base complete, e sincronizzate tutte le fotografie.Una volta terminato esportate le fotografie in sequenza alla risoluzione che più preferiate.Potete esportarlo in HD, Full HD, o 4k!1280 x 720 HD1920 x 1080 Full HD3840 x 2160 4kUna volta terminata l’esportazione, chiudiamo Lightroom, e apriamo Adobe Premiere Pro.Creiamo un nuovo progetto, e importiamo le fotografie in sequenza nella nostra slide.Foto e Panello di EsempioUna volta importate nel progetto, cliccate sopra l’icona e trascinatelo semplicemente nella timeline e ecco che avete creato il Timelapse.Una volta terminata questa operazione siete già pronti per esportarlo a meno che non vogliate modificare qualche parametro. In caso vada tutto bene, salvate nel formato consigliato per il web H.264, in High Quality 1080p HD oppure in High Quality 2160p 4k, in base hai parametri scelti prima.Può capitare che ce il problema del flickering. Cos’è questo problema?È lo sfarfallio dell’immagine sullo schermo di un televisore o di un computer. È causato da piccole variazioni del valore di esposizione delle singole immagini che compongono la sequenza.Per questo problema ci viene incontro un software, gratuito in parte, che va a modificare i parametri di esposizione gradualmente, si chiama LRTimelapse.Vi lascio alcuni timelapse naturali da parte di utenti più esperti!Dimmi la tua nei Commenti!Ciao! Buona Luce e Buon Timelapse! 💪...PRESET LIGHTROOM GRATIS30 Dicembre 2019ArticoloCon grande attesa vi presento i miei preset lightroom gratis che uso spesso anche io, li ho chiamati TRAVEL LANDSCAPE PRESET:Un pacchetto di 7 preset utilizzabili in tante situazioni diverse:1 Preset Generale per il Travel1 Preset Generale per il Travel in Montagna1 Preset Generale per il Travel durante una Giornata al Sole1 Preset Generale per il Travel di Notte1 Preset Generale per il Travel durante i Tramonti e Alba1 Preset Generale per il Travel sotto la via latteaE infine 1 Preset Generale per il Travel sulla NeveQuesti preset sono in formato .lrtemplate quindi utilizzabili solo su Lightroom Classic CC.DownloadGratuito per i primi 30 con il coupon : TRAVELPRESET100 o 5$ Senza CouponQuindi affrettati!!Installare i preset Lightroom GratisAprire Lightroom e andare nella sezione “sviluppo”Scrollare fino in basso su tutti i preset già installati o di defaultCliccare su “predefiniti utente” con il destro e fare “nuova cartella”Dare il nome della cartella in modo che la prossima volta trovi subito il preset (consiglio, dai il nome dell’effetto in maniera di ritrovarlo subito)Cliccare ora con tasto destro sulla cartella appena creata e fare “Importa”Selezionare i preset. Si possono selezionare anche più preset insieme.Goditi i preset!Semplice vero? La prossima volta che aprirai il progetto ti troverai immediatamente i nuovi preset installati....7 potenti suggerimenti fotografici per foto straordinarie2 Novembre 2019Articolo7 potenti suggerimenti fotografici per creare foto straordinarie e d’impatto.Alcuni suggerimenti per creare foto straordinarie sia che tu stia usando una fotocamera compatta, reflex, mirrorless o un semplice Smartphone, comprendendo qualche principio della fotografia e della composizione.Riempi la scena per creare foto straordinarieRiempire la scena con quello che ti piace, e l’unica regola più importante in fotografia e l’unica regola su cui non dovremmo mai transigere.Avvicinarsi al soggetto quanto più possibile sia con lo zoom sia con le gambe, facciamo in modo che riempiamo la scena con solo quello che ci interessa, altrimenti se riempiamo la scena con quello che ci capita sotto tiro, diventa una fotografia distratta.Questa regola la possiamo usare su tutto quello che vogliamo fotografare, paesaggi, ritratti, animali selvaggi. Lasciamo dentro quello che vogliamo fotografare e escludiamo fuori dalla scena tutto quello che non vogliamo.Semplice, ma EsageratoUna bella fotografia è come una caricatura, e semplice ma esagerata. Quindi una volta trovato il tuo soggetto, pensa in qualche modo come fare risaltare le proprie caratteristiche.Usiamo il contrasto per mettere il soggetto più in evidenziaUsiamo soggetti piccoli e grandi, per creare il senso della grandezza o scala.Allunghiamo il tempo di esposizione per enfatizzare il movimento.Non centrare il tuo soggettoNon centrare mai il tuo soggetto dritto nella fotocamera, risulta essere una fotografia statica e noiosa.Immagina di dividere la scena in 9 parti uguali, usando la regola dei terzi, cerca di posizionare il tuo soggetto sulle intersezioni delle linee, cosi facendo crei una senso di interesse, e enfatizzi quello che secondo te è molto importante.Crea profonditàUsa la tecnica chiamata “vicino e lontano” per creare profondità e inserire il tuo soggetto nella fotografia.Per usare questa tecnica dobbiamo avere un soggetto molto vicino alla fotocamera, e uno molto lontano, cosi facendo crei una storia tra il soggetto e l’ambiente, ma anche un senso di profondità tridimensionale.Fotografare i paesaggi. Da semplici istantanee a grandi scattiConnessione dei PuntiSe vogliamo includere più di un soggetto nella scena, dobbiamo far in modo che colleghiamo tutti i soggetti per realizzare una fotografia armoniosa.Realizzando cosi una fotografia, facile da capire per il nostro spettatore.Usiamo le linee guida per collegare i vari punti, come ad esempio un fiume, un sentiero, un tronco..ECC, tutto quello che troviamo sul campo può andare bene.La prospettivaUn buon metodo per fare dire alle persone, “WOW questa è proprio una foto straordinarie” è quello di fargli vedere qualcosa che non hanno mai visto prima.Perché scattare sempre da altezza occhi? Possiamo usare tante altre prospettive per enfatizzare al meglio il nostro soggetto.Quindi, gioca con l’altezza di scatto, abbassati o alzati per prendere nuove prospettiva.Sii Creativo, cambia modo di vedere le cose, cambia Prospettiva!La luceSfortunatamente quando andiamo a creare la nostra maggior parte di fotografie andiamo a scattare nelle ore intorno al mezzogiorno, la cosa migliore da fare parlando in termini fotografici e tornare all’alba o al tramonto per avere una luce più morbida e fine.Se ad esempio siamo sul campo e non possiamo tornare per svariati motivi, usiamo le ombre a nostro vantaggio. Sotto gli alberi, o in condizioni meteo nuvolose, possiamo trovare anche una bella luce morbida e uniforme.Rompi le regoleUltima regola Bonus, rompi tutte le regole. Scattare foto straordinarie dovrebbe essere un momento di divertimento e di relax, e di fare vedere alle persone come tu vedi il mondo, quindi non preoccuparti di uscire e sperimentare.Ricorda, La regola più bella è il divertimento!Ciao e buona luce!!Articoli recenti :Differenza tra Raw e JPEG?5 errori nella fotografia di PaesaggioObiettivo Macchina fotografica? Come sceglierlo…Il Bilanciamento del BiancoLa composizione fotografia...5 Errori nella fotografia di paesaggio4 Agosto 2019ArticoloI 5 errori Comuni della fotografia di paesaggioQuali sono gli errori più comuni che ogni fotografo di paesaggio commette quando è alle prime armi? Uno più comune e generale potrebbe essere la sottovalutazione del genere. Infatti, il paesaggio è molto più difficile da fotografare rispetto a un altro genere fotografico, perché entrano in gioco tante situazioni, ad esempio, il luogo, la luce, la composizione, i dettagli.Quindi cerchiamo insieme i 5 errori nella fotografia di paesaggio:Scattare nelle ore centrali della giornata, infatti questo crea un contrasto di luce enorme, se invece provassimo solo a scattare nelle prime ore del mattino e nel tardo pomeriggio, troviamo sicuramente una luce molto morbida e più calda.Lasciare il treppiede a casa, il treppiede deve essere il miglior amico del fotografo paesaggista, perchè ci consente di posizionare la fotocamera e di studiare bene la scena e in assoluta tranquillità e serenità lasciando le mani libere di muoversi e controllare altro.Ravelli APGL5 Treppiede Professionale da cm 165, per videocamera o fotocamera, con testa sferica, piastra d’attacco a sgancio rapido e borsa per trasporto.L’orizzonte storto, in fotografia di paesaggio dobbiamo inquadrare la scena cosi com’è, non possiamo inclinare da un lato o dal’altro la scena sia essa in orizzontale o verticale, risulterebbe troppo irreale, troppo fastidiosa da osservare. Infatti possiamo utilizzare una bolla per allinare tutto.Livello di Scarpe Calde ChromLives Livello di Spirito Livella a Bolla della Fotocamera Hot Shoe Bubble Combo Pack 3 Assi 2 Assi 1 Asse per Fotocamera DSLR Canon Nikon OlympusIncludere tutto e niente, per fare un grande scatto bisogna innanzitutto capire quello che si vuole ottenere da una fotografia, e escludere tutto quello che non si vuole all’interno della scena. Riempire la scena di troppe cose inutili, renderebbe la fotografia poco interessante, anche se ce un soggetto che merita tanto.Nessuna Post-Produzione, ri-elaborare la fotografia appena tornati a casa e fondamentale, durante questa fase si può fare risaltare ancora di più l’immagine finita, modificando il bilanciamento del bianco, l’esposizione, la nitidezza, il contrasto, le luci e le ombre e soprattutto dare un taglio alla nostra immagine.Se te lo sei perso, ho scritto un articolo sulle funzioni base di Camera Raw di Photoshop, clicca qui.Vi lascio il libro più completo che io conosco di Adobe Photoshop versione 2019, clicca qui.Se conoscete altri errori nella fotografia di paesaggio, sii libero di commentare qui sotto cosi posso aggiornare....I Filtri fotografici paesaggistica13 Agosto 2019ArticoloI Filtri Fotografici nella paesaggisticaSiete alla ricerca anche voi di un paio di filtri fotografici che vi accompagnano per le vostre escursioni in montagna, al mare o in collina? Siete nel posto giusto al momento giusto…I Filtri fotografici vengono usati principalmente nella fotografia paesaggistica e si distinguono in:Filtri a LastraFiltri a viteI Filtri a lastra sono filtri che hanno bisogno di un holder che si collega tra obiettivo e lastra, ovvero tutti quei obiettivi di diametro grande, che cercando i rispettivi filtri a vite non si trovano sul mercato, oppure se si vuole utilizzare 2 o più filtri a lastra contemporaneamenteI Filtri a vite, invece sono dei semplici filtri che vengono fissati all’obiettivo attraverso un semplice ingranaggio “ a vite” davanti all’obiettivo.Esistono tantissimi filtri sul mercato ma oggi voglio parlarvi solamente dei Filtri più essenziali nel mondo della fotografia di paesaggio e sono:Filtri Neutral Density (ND) Filtri Graduated Neutral Density (GND)Filtri PolarizzatoriI Filtri Neutral Density sono filtri che hanno la capacità di allungare i tempi di esposizione, ottenendo fantastici effetti seta sul mare o sui fiumi, oppure sulle nuvole.Esempio di Foto con Filtri NDLa capacità di allungare il tempo di esposizione è detta densità, e viene identificata come ND2, ND4, ND8, ND16… ND1000… ecc. Questo riduce rispettivamente 1,2,3,4 STOP di luce.Vai su Amazon a comprarne alcuni, farà la differenza nelle tue foto di paesaggio, clicca qui.Nisi ND 1000 52 mm resistente all’ acqua dieci stop esposizione professionale di alta qualità fotocamera filtro ParentGobe – Filtro ND1000 58mm MRC a 16 Strati NDHAIDA – Filtro neutro Slim PRO II MC ND1000I Filtri Gratuated Neutral Density sono caratterizzati dalla presenza di una transizione sul filtro, infatti vengono chiamati “ graduati” perché applicano una leggera o pesante transizione, dal ND al vetro Normale senza oscuranteEsempio Senza e Con Filtro GNDQuesto tipo di filtro può essere riprodotto facilmente su Photoshop, andando nella sezione Camera RAW, e poi Filtro Graduato.Ho scritto un articolo su come cercare e trovare l’obiettivo perfetto in base alle proprie esigenze, clicca qui.Il Filtro Polarizzatore invece, è un filtro che elimina i riflessi da oggetti non metallici, come vetro o acqua, è aumenta anche il contrasto e dona un tocco di vividezza in più nella foto.Aumentando il contrasto diminuisce una piccola percentuale di foschia presente nel cielo.Questo filtro viene utilizzato principalmente in zone marine, là dove vogliate fotografare ad esempio il fondo del mare, oppure aumentare il contrasto tra nuvole e cielo, dando una maggiore definizione alle nuvole.Esempio con Filtro PolarizzatoreHaida Pro II Digital Slim polarizzatore circolare MCGobe Filtro Polarizzato Multirivestito a 16 strati CPL 58mm Japan OpticsEsistono tantissimi filtri fotografici sul mercato, ma questi sono i principali quando si tratta di fotografia di paesaggio, per via della continua differenza di esposizione tra cielo e terra.Scrivimi un commento qui sotto, è dimmi la tua esperienza con i filtri fotografici!!...Come modificare una foto HDR26 Settembre 2019ArticoloCome modificare una foto in controluceA grande richiesta, oggi un tutorial su come modificare una foto… un pò particolare… perchè particolare?Perchè parliamo di una foto in controluce, quindi, situazioni al tramonto o all’alba, oppure quando c’è una forte lampada accesa proprio davanti alla nostra fotocamera.Parliamo anche di HDR, quindi bracketing e tone mapping.Voglio spiegarvi brevemente la differenza tra questi 3 concetti:HDR: La fotocamera produce 3 scatti(-1 0 +1), che unisce lei stessa in un formato possiamo dire Automatico che va a creare spesso dei aloni.Bracketing: è lo stesso procedimento solo che gli scatti li produciamo noi attraverso l’uso del tempo di esposizione, quindi andiamo a creare i nostri scatti anche più grandi… -1 -2 -3 oppure +1 +2 +3.Tonemapping: Invece quest’ultima è un pò più differente, perchè questo procedimento lo facciamo direttamente in post-produzione partendo da uno scatto a EV 0.Il mio consiglio è sempre quello dove possibile di usare il bracketing… in quelle situazioni dove non si può, per mancanza di tempo, o per mancanza di treppiede o perchè potete fare solo una foto, usiamo il tone mapping.Modifcare una Foto con PhotoshopPrendiamo in esempio un tramonto estivo sulle montagne siciliane, dove il cielo risulta ben esposto, ma abbiamo una forte sotto-esposizione nella parte in basso in particolare sulle montagne e colline.Nota: E’ meglio scattare le fotografie sempre in RAW, per ottenere il massimo risultato disponibile. Se non sai la differenza tra RAW e JPEG, clicca qui.In questo caso ho usato la tecnica del Tone Mapping, direttamente su Photoshop.Per prima cosa apriamo il file in Camera RAW e diamo un tocco di correzioni di base, quindi Esposizione, Contrasto, Luci, Ombre ecc, senza esagerare, altrimenti andiamo a creare una situazione surreale e iniziano i primi aloni.Se ti sei perso l’articolo sulle Correzioni base di Camera RAW, clicca qui.Camera Raw, Preparazione della fotoDopodiché, duplichiamo il livello ottenuto altre 3 volte e creiamo cosi i livelli con le varie esposizioni differenti, +1 0 +1 e torniamo in Camera RAW.(Nota e sempre buona norma duplicare un livello e lasciarlo cosi com’è per motivi di sicurezza)Creazione del ToneMappingTornati su Camera RAW dobbiamo alzare e abbassare l’Esposizione in base al livello che abbiamo scelto, se abbiamo preso il livello +1 aumentiamo l’esposizione a +1, se viceversa abbiamo preso il livello -1, abbassiamo l’esposizione a -1NOTA, io in questo caso ho messo la differenza solamente di uno stop, di 1 EV, che già andava bene, ma ci sono casi incui bisogna fare anche +2+3 o -2-3.Cambio EsposizioneChiuso Camera RAW torniamo nel pannello base dei livelli, e nascondiamo il livello +1, e selezionando il livello base 0, andiamo nel pannello dei CANALI, e con il tasto CTRL clicchiamo con il sinistro del mouse sul canale RGB.Selezione del Canale RGBVediamo cosi che spuntano le famose formichine, creando una selezione. Poi torniamo nel pannello dei livelli, clicchiamo sul livello -1, e andiamo a cliccare l’icona delle maschere.Aggiunta del Canale MascheratoSuccessivamente torniamo sul livello 0, torniamo nel pannello dei canali e clicchiamo nuovamente sul Canale RGB, (ma questa volta dobbiamo migliorare le ombre), quindi Seleziona->Inversa, e nel pannello dei Canali andiamo a creare dei nuovi Canali ALFA Mascherati.Se la prima selezione ci sembra troppo, possiamo sempre restringere il campo cliccando sul primo Canale quindi ALFA 1, tenendo premuto CTRL+ALT+SHIFT, possiamo creare infiniti CANALI fino a quando non ci soddisferà la selezione.Dopodichè torniamo sul livello +1 e lo mascheriamo con la selezione.Creazione del Canale Mascherato per le ombreIncaso in cui non ci piace l’effetto ottenuto possiamo sempre prendere un pennello nero con opacità media intorno 40-50%, e selezionando la maschera del livello +1, facciamo delle pennellate leggere sulla parte del cielo.Sistemazione della Maschera con il Pennello OpacizzatoOk arrivati a questo punto, se non abbiamo fatto errori, possiamo unire tutti i livelli e duplicarne uno sempre per sicurezza, e facciamo le correzioni avanzate su Camera RAW.Quindi, io in questo punto ho creato una maschera di luminanza su Camera RAW, creando un effetto più dark sulle nuvole, regolando poi un pò l’esposizione, il contrasto e le ombre e aggiungendo un po di chiarezzaSuccessivamente ho creato invece una maschera di Colore, cioè che andava a campionare solamente il colore presente nella selezione della maschera, e regolato con l’intervallo Colori, ho sistemato nuovamente il contrasto e le luci e gli ho dato un piccolo tocco di colore rosso.Poi creando delle maschera di luminanza per selezionare la parte bassa della foto, ho sistemato tutta la base con la tecnica del Dodge & Burn ( Scherma e Brucia).(In un articolo successivo parlerò proprio di questa tecnica fantastica)Ecco la foto finale, alla fine di questa Post-produzioneFoto FinaleBene eccoci arrivati alla fine di questo breve articolo-tutorial su come modificare una foto in controluce, ho creato anche il video completo di come ho post-prodotto questa foto, se vi interessa dategli un’occhiata.Un libro davvero utile per imparare questa tecnica e il libro di Giuseppe Moscato, Conoscere le tecniche dell’HDR. Nuovi linguaggi della fotografia attraverso la post produzione.Ok, L’articolo Modifica foto è finito, spero che vi sia piaciuto, se avete domande fatele qua sotto nei commenti, sarò ben felice di rispondervi!Ciao e buona Luce!! 💪💪...RecensioniEbook Gratis Fotografia di Paesaggio31 Ottobre 2019RecensioneFotografia di Paesaggio – Dallo scatto alla post-produzione, un ebook gratis per gli appassionati di Fotografia, principianti e non, che vogliono acquisire o rinfrescare qualche tecnica.Nasce dall’idea di volere condividere con il proprio pubblico tutte le competenze base, trucchi e consigli, che un fotografo di paesaggio dovrebbe sapere quando si approccia a questo fantastico mondo.In questo ebook gratis tratteremo tutte le nozioni base della preparazione alla fotografia, come ad esempio la conoscenza base della tua attrezzatura…la scelta della fotocamera e dell’obiettivo, RAW e JPEG, la ricerca della location…E tutto qualche metodo di Post-Produzione con le Maschere di luminanza e colore, la tecnica del Dodge&Burn , L’HDR e il Focus Stacking.Per ricevere l’ebook gratuito dovete iscrivervi alla newsletter, vedetelo come un regalo di benvenuto da parte mia!Clicca qui!Articoli recenti:Come modificare una foto HDRCrescita Personale e FotograficaCome fare time lapse? Come realizzarlo?Come fotografare la via LatteaFotografia di Paesaggio – La guida Definitiva...CANON EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 III [RECENSIONE]11 Luglio 2019RecensioneObiettivo Canon EF-S 18-55mm, compatto e leggero, progettato per essere portato ovunque e pensato per chi ama viaggiare leggero, grazie alle suo ridotto peso, circa 200gr, e dimensioni 68,5 x 70 mm con un diametro di 58mm.Un obiettivo Canon della serie EF-S, compatibile con tutte le fotocamere digitali reflex Canon EOS con sensore APS-C e la serie di fotocamere mirrorless Canon EOS M che usano l’adattatore EF-EOS M.E’ un obiettivo di alta qualità adatto per la fotografia di paesaggio, fotografia street e fotografia di viaggio ma è utilizzabile in qualsiasi ambito.Ti lascio il link per accedere a Amazon, nel caso tu voglia osservare l’obiettivo in questione, clicca qui.Canon EF-S 18-55mm 1:3.5-5.6 IS Obiettivo Zoom Universale (58 mm, stabilizzato), rivestimento Super SpectraSe volete acquistare una fotocamera compatibile con questo obiettivo Canon EF-S 18-55mm, ma che deve essere leggera e pratica, vi lascio il link per la mia recensione sulla Canon EOS 200D, clicca qui....Saal Digital – Fotoquadro Metacrilato25 Ottobre 2019RecensioneRecensione sul Fotoquadro – MetacrilatoUn oggetto di design prezioso ed elegante per la tua casa, stiamo parlando del Metacrilato in formato Fotoquadro, prodotto dalla azienda Saal Digital.Ho fatto realizzare un Fotoquadro con una mia fotografia, nel formato Metacrilato con le dimensioni 20×30. Questo materiale è disponibile con spessore di 5 mm.Tutti i bordi sono stati levigati per non lasciare tracce del taglio e non rischiare di tagliarsi quando si vuole tenere per mano il quadro. La loro stampa UV a 6 colori assicura un oggetto di design, pregiato e di elevata qualità.Oltre a tanti altri formati standard, Saal Digital ti da la possibilità di scegliere la dimensione voluta e di personalizzare il tuo quadro, quindi personalizzabile al centimetro cosi puoi assicurarti che la fotografia non venga schiacciata hai lati o bordi.Oltre al formato, loro offrono direttamente sul sito Saal Digital, una prova colore, scaricabile, attraverso cui possiamo andare a effettuare eventuali cambi di colore, in base al monitor che noi usiamo, per ogni specifico prodotto c’è il rispettivo profilo colore. applicabile su Photoshop o Lightroom.La fase di produzione, dura da 1 giorno fino a 7 giorni, ma nella fase di spedizione, il pacchetto mi è arrivato dopo 2 giorni dal avvenuta spedizione.Saal Digital FotoquadroIl pacchetto contenente il fotoquadro, era davvero imballato a dovere, con doppia copertura nella parte frontale insieme a una copertura con pellicola adesiva, mentre nella parte posteriore un foglio di cartone spesso a chiusura.Questo fotoquadro, ha un incredibile effetto profondità che a seconda dell’angolo d’osservazione, si creano dei riflessi di luce raffinati ai bordi, i quali spostano l’immagine leggermente.Un effetto stupendo e moderno!I colori sono sorprendentemente vivaci, e la qualità dell’immagine in generale è assolutamente eccezionale, e al tocco si presenta in maniera liscia, senza imperfezioni e lucida.Che dire diamo un 5 Stelle, a Saal Digital!Clicca qui, se vuoi vedere il Metacrilato sul sito Saal Digital, oppure clicca qui se vuoi andare nella HomePage di Saal Digital.Ci sentiamo nel prossimo Articolo!Articoli recenti:Il Bilanciamento del BiancoLa composizione fotografiaValutare un ImmagineIstogramma e EsposimetroFotografia di Paesaggio? 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